非此即彼：感知未来，艺术让我们亲如一体

天数：1天也许在某一刻会遇上这样的情形，不禁对哲学上那句“那内在的就是那外在的，那外在的就是那内在的”的正确性有了或多或少的怀疑。

——索伦·克尔凯郭尔《非此即彼》

苏宁艺术馆特展

非此即彼：那些被隐匿的时光

最近魔都迎来一波寒潮，天气骤降，屋外的街道一片冷清萧索，而窝在屋内御寒的人也是百无聊赖。正好苏宁艺术馆新推出了一场当代艺术特展，周末无事，就满怀期待地前去看展。

关于当代艺术，许多人都觉得艺术越来越晦涩难懂，让人摸不着头脑。其实，从某种程度上，当代艺术又是最容易让人理解的。艺术家通过对传统艺术形式的颠覆与重塑，赋予艺术品更为多元的含义，让观众可以从不同角度、用不同方式去感知艺术，感受身边的世界，拥有自由理解艺术的权利。

进入一楼大厅，首先映入眼帘的就是一台无比拉风的豪车。大家前段时间都看过新上映的《007：无暇赴死》吗？这就是电影里詹姆斯·邦德的挚爱座驾——阿斯顿·马丁DB5。这款经典跑车造型优雅而复古，镀铬车身闪耀着低调的金属光泽，完美诠释英伦绅士特工的独特魅力。喜欢007系列电影的朋友，一定要来打卡~

来到B1层，正式进入「非此即彼：那些被隐匿的时光」特展。特展的主题源自丹麦哲学家克尔凯郭尔的著作——《非此即彼》。这个世界究竟是非此即彼，还是浑然一体？疫情以来，这个问题引起越来越多人的关注和思考。

▲基尔·乔邦《天空之城》

展厅外迎面就是一幅巨大的投影，几个巨大的虚拟人物在天空下、在起伏的山峦上舞蹈。展厅里的昏暗灯光搭配巨幅投影，让人非常有沉浸感。这件作品由瑞士艺术家基尔·乔邦创作，他热衷于运用技术手段再现甚至增强当代舞蹈，为欣赏舞蹈提供全新视角。

这件名为《天空之城》的作品，全长31分钟，由3名舞者于日内瓦工作室现场以动作捕捉技术进行录制，每次表演在动作上都有些许不同。这件作品展现了当代艺术的无限可能性：突破时间与空间的限制，被全世界各地的人们所欣赏。

▲赫伯特·埃格《缩放之间》

这次特展分为三个板块——「记忆重置」「驻“家”日记」和「日落之时再摆盛宴」，分别对应疫情到来时、疫情隔离期间和疫情后三个阶段和三种不同状态。

▲沈之《难以拆解的支撑》

回忆两年前疫情爆发时，大家或惶恐，或焦虑，或不安。随着一个个地区被封闭，城市与城市、国家与国家间相互隔离，仿佛整个世界按下了暂停键。而「记忆重置」这一板块的展品，多半反映人在面对疫情时，内心的孤独与焦虑，甚至还有些荒诞情绪。

▲丹妮尔·库克勒·弗洛里斯《一个家》

一块电子屏幕引起我的注意。这是瑞士艺术家弗洛里斯的作品。仿佛游戏《模拟人生》的画面中，一个女人在一所房子里，四处闲逛，陪伴她的还有一只猫。观看这段五分多钟的视频，你仿佛能感受到艺术家本人在隔离期间的那种孤独、焦虑、无所事事的情绪，与自己在疫情期间的经历相呼应，产生共鸣。

当疫情肆虐时，越来越多的人意识到自我隔离的必要性。而艺术家呢？当他们在自己的小房间内进行自我隔离时，他们要怎样进行创作呢？「驻“家”日记」这一板块的作品，就是艺术家在隔离期间进行的创作，展现了疫情背景下，艺术的更多可能性。

▲佩德罗·德·索萨《失误》

给我印象最深的，是葡萄牙艺术家佩德罗·德·索萨的作品《失误》。这是一件行为艺术作品，以单频录像的方式，记录了艺术家本人在工作室中的24小时。在大屏幕前站立良久，真切感受到时间一分一秒地流逝。在这短暂的时间里，你仿佛和艺术家换位，在踱步，在冥想，在睡觉……亲身经历了艺术家与世隔绝的一天，获得了一种身临其境的艺术体验。

▲胡介鸣《格物》

▲艾瑟普·西布罗《红色地带01-04》

后疫情时代，我们熟知的世界会发生怎样的变化？随着新兴技术的不断发展，现有艺术形式还有怎样的创新可能？疫情结束后，我们是会在喜悦中期待更光明的未来，还是陷入对未知的无限焦虑？「日落之时再摆盛宴」这一板块的作品，正是着眼未来，探讨疫情之后，艺术将何去何从。

▲泰勒·哈雷特《多犹不足》

移步向前，一扇拉紧的门帘让人充满好奇。拉开一看，别有洞天。这是一个几平米的小房间，光线昏暗，堆满了各种杂物，以及用废纸箱制作的装置，迎面的墙上投影着类似艺术涂鸦的图像，仿佛就是一个落魄艺术家宅在其中的邋遢小房间。原来这整个房间就是一件作品，出自美国艺术家泰勒·哈雷特之手的《多犹不足》。

▲泰勒·哈雷特《多犹不足》

当疫情爆发时，艺术家正在曼谷，他被困在当地无法回国。于是他突发奇想，将自己的房间变成一个身临其境的装置，融合绘画、拼贴画、雕塑和表演元素。隔离期间，他利用之前收集的垃圾进行创作，不断为这件作品添加新的元素。置身其中，你能感受到艺术家经历疫情时的那种乐观、既来之则安之的精神，以及从生活中获取艺术灵感的本能。同时这件作品也启发我们思考：在很长一段时间内，人与疫情究竟该如何共存？

▲宋夏然《零》

这一板块最吸引人眼球的，无疑是新媒体艺术家宋夏然的作品《零》。他运用电脑技术扫描自己的虹膜，实时生成了一段量身定制的2分钟音频。而墙上投影的、不断变换的旋涡状图案，也让人联想起人的瞳孔。

这是一件结合了视觉与听觉的作品，让人从更多维度去感受艺术，感受世界。空灵缥缈的背景音，似乎具有催眠的神奇效果，让人渐渐触及自己的潜意识，进入无限的想象空间。沉浸在抽象的视觉和听觉里，你很容易就能进入冥想，感悟自己的内心。

▲迪伦·马尔什《炽热之梦》

在长久的冥想后，我想艺术家试图告诉我们：未来如同你的想象，具有无限可能；而未来的具体样貌，正取决于你如何感知它。

▲罗贝托·卡斯特罗《隔离日记》

这次特展最大的特色，莫过于对艺术多元性、以及多媒体艺术淋漓尽致的展示。视觉、听觉、装置、AR、交互……你既能通过耳机聆听作品的声音，也能通过AR设备感受作品的延伸，还能干脆躺在沙发上，沉浸于作品之中。当代最为先锋的艺术形式，以及技术发展对于艺术的影响，从这次展览中就可见一斑。

▲朱渔《时空旅人》

疫情似乎让我们进入了一种别无选择的困境中。一种突如其来、直面死亡的焦虑笼罩着我们，人的个体存在本身在此境遇下无比鲜活地被显现出来。正如尼采在《悲剧的诞生》中所言，“万物根本上浑然一体，个体化是灾祸的始因，艺术是可喜的希望，由个体化魅惑的破除而预感到统一将得以重建”，艺术在此也变得与我们无比亲近。

最后多嘴一句：007的座驾——阿斯顿·马丁DB5，可能1月3日就会撤展，想要来打卡的朋友，一定要抓紧时间哦~

最后的最后，让我们用克尔凯郭尔的一句话作为结束。

当我长大后，当我睁开眼睛，看到真实的世界，我开始笑，并且一直没有停止过。

——索伦·克尔凯郭尔