云集世界珍贵名画，更入选百年25座最佳博物馆建筑，这座美术馆今年必打卡

“如果一个人厌倦了伦敦，他也就厌倦了生活。”在伦敦生活其实很幸福，特别对于艺术爱好者和文艺青年们，随处可见的博物馆、艺术画廊、美术馆等免费供大家参观，每一处都是人类文明与智慧的结晶。

©NationalGallery,London

其中最不能错过的艺术殿堂之一，就是位于市中心特拉法加广场北侧的国家美术馆（TheNationalGallery）。

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这座世界代表性的美术馆建立于1824年，收藏了从13世纪至19世纪多达2300件绘画作品，很多大师级别的作品在这里都可以看到。比如达芬奇的《岩间圣母》和《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》，桑德罗·波提切利的《维纳斯与战神》，米开朗基罗的《埋葬》与梵高的《向日葵》等等.

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最重要的是这些名家杰作都是免费参观！只要带上一张平面图和语音导览，在里面泡上一整天仍会意犹未尽。

第一次看到国家美术馆的朋友，可能都会觉得它的外观与帕特农神庙有些相似。没错，国家美术馆最初的设计师之一JohnNash的确参考了帕特农神庙的建筑风格，旨在凸显这座“艺术圣殿”的魅力。

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但由于财务问题，国家美术馆的建造一度被中止。19世纪70年代，古典风格建筑师EdwardMiddletonBarry建造了美术馆的第一批宏伟建筑。

其中以他名字命名的BarryRooms采用了多元的新文艺复兴设计，围绕着一个巨大的八边形中央，采用了希腊的交叉布局。

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尽管这种设计并不被当时一些美术馆工作人员所欢迎，但BarryRooms还是为美术馆提供了一个强有力的轴向地基平面图，在接下来的一个世纪里，美术馆都是在BarryRooms的基础上扩建，形成了一个清晰的对称设计。

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近年来最重要的扩建工程当属1991年建造的SainsburyWing（塞恩斯伯里展厅）。这个部分由后现代主义建筑师RobertVenturi和DeniseScottBrown设计，用于收藏文艺复兴时期的画作。

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塞恩斯伯里展厅诞生于新现代主义阵营与传统主义阵营斗争的夹缝之间，这座全新的扩建项目，究竟是坚持传统古典主义，还是探索英国新的前沿建筑设计，成为两派争论的焦点。

最终，两位设计师巧妙地将语境性、现代感、创造力和克制感这几种相互矛盾的元素结合，在彼此冲突中呈现了一种张力，以及现代主义和英式古典的结合体。

塞恩斯伯里展厅的建筑外观在与主建筑风格保持协调的同时也融入了现代元素。希腊风格的科林斯柱式壁柱与玻璃外墙相得益彰，而巨大的方形入口和小型金属臂柱又强调了现代感。与主建筑内部装饰华丽形成鲜明对比，塞恩斯伯里展厅的画廊精简而私密，以适应许多较小规模的画作。

它意味着建筑既不需要继承复古主义的形式来使其契合周围的环境，也不需要雄心勃勃地采取现代的形式来实现当代性、实现创新。

塞恩斯伯里展厅如今已经成为建筑界的经典。2022年初，在国际权威艺术媒体《ARTnews》评选的“全球25座最佳博物馆建筑”中，塞恩斯伯里展厅位列第5，在英国所有的博物馆建筑中取得了最高名次。

国家美术馆的经典画作众多，第一次参观的游客不免“迷失”在此：这么多作品，究竟要从哪些重点开始看起？拿起地图，和小Fun来打卡国家美术馆的“镇馆之宝”吧！

©NationalGallery,London

美术馆最著名的作品之一就是文森特·梵高的《向日葵》。当这幅画作1987年被出售时，曾创下了当时最昂贵绘画的记录。这是梵高标志性的作品，反映了梵高对于色彩和形状特有的纯化提炼。