作为摄影师的欧姬芙：记录对自然的持续迷恋

     旅行族报道，美国女性艺术家乔治亚·欧姬芙（Georgia O’keeffe，1887-1986）以半抽象半写实的绘画闻名，她笔下的微观花朵、岩石肌理、海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观构成了独特的视角。然而，近年来新发现的大量摄影，揭示这位现代主义艺术家职业生涯的另一面。

     澎湃新闻获悉，7月3日，展览“乔治亚·欧姬芙，摄影师”在美国丹佛美术馆开幕。1950年代中期欧姬芙专注于摄影之时，她的创作身份和独特的艺术性已经确立，摄影展示了艺术家对自然循环和变化的持续迷恋，展览则是向欧姬芙视觉隐喻的迷恋和致敬。

    托德·韦伯，《拿着相机的欧姬芙》，1959年，明胶银盐

     1922年，欧姬芙若有所思地说:“我被拍了很多照片。”作为传奇摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）最喜欢的模特，她经常出现在他的镜头前，在他们结婚两年后，她仍然是经常被拍摄的对象。直至1946年斯蒂格利茨去世时，欧姬芙是他大约330张照片的焦点。

     摄影师斯蒂格利茨和画家欧姬芙的故事众所周知，但少有人知的是欧姬芙在镜头后的大量工作。除了她在发表作品中简短提及和一些作为明信片寄给朋友的照片外，欧姬芙将摄影实践留给了自己。展览迫使观众从另一个角度解读欧姬芙。

      欧姬芙，《甘蔗地和云》，1939年3月，明胶银盐

      展览源于乔治亚·欧姬芙博物馆档案中存放的一盒印刷品。 当休斯顿艺术博物馆摄影策展人丽莎·沃尔普(Lisa Volpe)第一次看到这个盒子并得知里面的内容从未被研究过时，她开始着手研究，历经三年、对400多件作品的分析以后，沃尔普确定欧姬芙是它们的创造者。延伸至其他博物馆发现——包括纽约大都会博物馆，欧姬芙似乎匿名捐赠了七幅签名摄影——这让沃尔普得出“欧姬芙认为摄影是一种重要的艺术表达方式”的结论。

      或许是摄影师丈夫潜移默化的指引，让她在1950年代拿出徕卡相机。摄影“一直是我探索的一部分”，“但我目前可能对摄影抱有偏见。”

      欧姬芙，《骷髅，幽灵牧场》，1961-1972年，明胶银盐

      艺术史学家先前已经注意到欧姬芙早期绘画中含有的摄影特质，当艺术家以摄影的心态考虑作品时，就能看到更多。欧姬芙经常把她的意象框起来，如同通过取景器看到的一般，这是相机强加给摄影师的一种形式，也是在画布上工作的画家一种选择。“我经常想，如果他是一名画家，绘画会发生什么？”欧姬芙1922年的文章中这样描述斯蒂格利茨。她在20世纪20至30年代画作实践可能就是她寻找答案的尝试。

     当然，欧姬芙的绘画远不止斯蒂格利茨的影响，她的摄影揭示了她看待事物的方式，也展示了其艺术视野的另一个维度，这是一个有别于她自己的绘画作品，也有别于摄影师丈夫的维度。